Curiosidades sobre O Senhor dos anéis - O Retorno do Rei

Fechando a trinca, apresentamos as curiosidades da produção do último filme da trilogia de O Senhor dos Anéis.

Uma nota pessoal minha: tenho para mim que O Senhor dos Anéis é a mais fantástica história já contada na fantasia. Nada supera a atmosfera e aventura deste livro, que foi brilhantemente adaptado por Peter Jackson. Nada.

Fechemos a série!

- A New Line usou o codinome “Till Death For Glory” nos rolos do filme enviados aos cinemas. Em nenhum lugar estava escrito O Retorno do Rei, a não ser nas caixas onde os rolos ficam armazenados, onde, embaixo do código de barras, podia-se ler “lotr3” em letras minúsculas.

- Em sua primeira semana de exibição, O Retorno do Rei quebrou o recorde mundial de bilheteria, arrecadando aproximadamente U$ 250 milhões.

Minas Tirith

- Assim como em A Sociedade do Anel, Peter Jackson faz uma ponta em O Retorno do Rei. O cineasta pode ser visto em um dos barcos dos mercenários que avançam para atacar Minas Tirith.

- Também repetindo participações especiais, os dois filhos de Peter Jackson aparecem em O Retorno do Rei duas vezes: a primeira é em Gondor, quando os cavaleiros deixam a cidade; e mais tarde, na cena do casamento de Sam. É curioso observar, também, a forma como eles são creditados em cada filme: em O Retorno do Rei aparecem como “Crianças bonitinhas de Gondor”; em As Duas Torres são listados como “Crianças bonitinhas de Rohan”; e em A Sociedade do Anel são “Crianças hobbits bonitinhas”. Bonitinho, não?

- Christian Rivers, diretor de arte e desenhista de storyboards de O Senhor dos Anéis, faz uma ponta como um dos soldados gondorianos que vigiam o farol em Minas Tirith.

- Royd Tolkien, bisneto do autor J.R.R. Tolkien, também faz uma ponta como um guarda gondoriano.

- A filha de Sean Astin, Alexandra Astin, aparece no filme como a filha de Sam, Elanor. E a filha de Sarah McLeod, que interpreta Rosinha, interpreta o bebê do casal.

- Antes de John Noble ser escalado, John Rhys-Davis (Gimli) fez testes para o papel de Denethor.

- Cenas adicionais foram filmadas na Nova Zelândia em 2003, pouco antes do lançamento do filme, da mesma forma como aconteceu no ano anterior para As Duas Torres.

Rei Bruxo de Angmar

- Todas as cenas envolvendo o Rei Bruxo de Angmar tiveram que ser refilmadas. Inicialmente, o desenho do capacete do vilão era muito parecido com a máscara de Sauron. O diretor Peter Jackson, então, preferiu refazer as cenas com outro capacete, a fim de evitar que o público confundisse os dois personagens.

- Para criar as cenas de batalha que contam com mais de 200 mil personagens em ação foi necessário construir uma sala extra na sede da Weta Digital, para comportar todo o equipamento usado na renderização das cenas.

- Viggo Mortensen disse em uma entrevista que deve ter “matado” cada dublê pelo menos 50 vezes, durante as filmagens de toda a trilogia.

- Peter Jackson entregou uma réplica do Um Anel a Andy Serkis e outra a Elijah Wood. Ambos acreditaram que possuíam a única versão do “precioso” objeto.

- A seqüência de abertura que conta a origem de Gollum foi originalmente filmada para As Duas Torres. Ela seria inserida logo depois que Gollum relembra seu nome verdadeiro, Sméagol, pela primeira vez.

- Foi o ator Bernard Hill que deu a idéia de mostrar o Rei Théoden tocando as lanças de seus soldados com a espada antes de partirem rumo à batalha.

- Dominic Monaghan, que vive o hobbit Merry, teve que beber um copo de leite antes de gravar a cena em que ele e Billy Boyd (Pippin) fumam cachimbo em Isengard. Ele tomou essa precaução para não vomitar.

- A música que Billy Boyd canta no salão de Denethor foi composta e interpretada pelo próprio ator, a partir da letra escrita por J.R.R. Tolkien.

- A primeira cena que Andy Serkis gravou para O Senhor dos Anéis foi com Gollum no topo da Montanha da Perdição, próximo à fenda que leva ao interior do monte. A última cena filmada foi a briga final com Frodo pelo Um Anel.

- Originalmente, Peter Jackson pensou em terminar O Retorno do Rei com um episódio narrado por Cate Blanchett, assim como o prólogo presente em A Sociedade do Anel. Ela contaria o que aconteceu com cada personagem depois dos eventos do filme.

- A última fala do filme, “É, aqui estou eu de volta”, também é a última linha do livro.

- O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei teve 1500 efeitos computadorizados, enquanto que o 1º filme da trilogia teve 560 efeitos e o 2º filme teve 800.

- É, juntamente com Ben-Hur (1959) e Titanic (1997), o filme mais premiado da história do Oscar.

- Ganhou 11 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Som, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Trilha Sonora, Melhor Canção Original ("Into the West"), Melhor Maquiagem, Melhor Edição, Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte.

- Ganhou 4 Globos de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original ("Into the West").

- Ganhou 4 prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e Melhores Efeitos Especiais. Foi ainda indicado em outras 8 categorias: Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Ian McKellen), Melhor Trilha Sonora, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Maquiagem, Melhor Desenho de Produção e Melhor Som.

- Ganhou 2 prêmios no MTV Movie Awards, nas seguintes categorias: Melhor Filme e Melhor Cena de Ação (batalha de Gondor).

muitas curiosidades de O senhor dos anéis- As Duas Torres

Este post é o segundo da série. O primeiro, com as curiosidades de A Sociedade do Anel está aqui.
Apresentamos agora os fatos mais bacanas que giram em torno da filmagem de As Duas Torres. Delicie-se!

As Duas Torres é a primeira continuação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme sem que o original tenha vencido nesta categoria. É também apenas a terceira continuação na história a receber a indicação de Melhor Filme.

- A New Line usou o codinome “Grand Tour” nos rolos do filme enviados aos cinemas. Em nenhum lugar estava escrito As Duas Torres, nem mesmo na película.

- Gollum foi criado através de animação computadorizada, mas o diretor Peter Jackson queria que ele fosse feito a partir de uma interpretação real. Assim, Andy Serkis, que dubla o personagem, vestiu uma roupa especial durante as filmagens para que seus movimentos fossem capturados. Serkis atuou junto com Elijah Wood (Frodo) e Sean Astin (Sam) para que os atores soubessem para onde olhar. Na pós-produção, o ator foi substituído nas cenas pelo Gollum criado no computador.

- Como as etapas de renderização da animação de Gollum demoravam cerca de seis horas, a equipe deixava o computador processando os dados durante a noite e checavam o resultado na manhã seguinte. Vez ou outra, um erro acontecia e Gollum aparecia com os cabelos espetados ou com os olhos saltando das órbitas enquanto falava.

- Quando foram filmar a cena em que Gollum pega um peixe num riacho, Peter Jackson e sua equipe tiveram que descongelar o local, pois havia nevado durante a noite.

- O cenário do Abismo de Helm foi construído em locação, na Nova Zelândia, e levou sete meses para ser totalmente erguido.

- A batalha no Abismo de Helm foi editada a partir de 20 horas de imagens, filmadas durante três meses com a “máquina de chuva” ligada em cima do elenco. Os figurantes se consideraram verdadeiros sobreviventes por terem participado das gravações. Tanto, que fizeram camisetas com a frase “Eu sobrevivi ao Abismo de Helm” estampada.

- Antes de Miranda Otto ser escalada, a atriz irlandesa Alison Doody (a “Indy-girl” de Indiana Jones e a Última Cruzada) foi convidada para interpretar Éowyn. Isto foi em dezembro de 1999, quando ela acabara de ser mãe pela segunda vez e, por isso, teve que recusar o papel.

- Os filhos do diretor Peter Jackson fazem participações especiais como duas crianças refugiadas de Rohan.

- O filho de Viggo Mortensen, Henry, aparece como figurante em uma das cenas do Abismo de Helm.

- O produtor executivo Barrie Osborne faz uma ponta em As Duas Torres como um soldado Rohirrim que atira uma pedra contra os Uruk-Hai tentando arrombar o portão do Abismo de Helm.

- O designer de conceitos, Alan Lee, também pode ser visto fazendo uma ponta. Ele aparece na cena em que armas são entregues aos guerreiros de Rohan no Abismo de Helm (ele está à esquerda de Aragorn). Nesta mesma cena, outro que aparece é Dan Hennah, diretor de arte, à direita de Aragorn, sendo vestido para a batalha.

- Pouco antes do início da batalha no Abismo de Helm, vemos vários guerreiros no topo da fortaleza. Um deles se vira para a câmera e revela não ter um dos olhos. O figurante que interpreta esse guerreiro apareceu no set usando um tapa-olho. O diretor Peter Jackson pediu para que ele lhe mostrasse o que havia por baixo e, então, perguntou se ele queria aparecer sem o tapa-olho no filme. O sujeito não aceitou de primeira, mas depois concordou com a idéia e disse que a experiência o ajudou a se sentir melhor sobre sua deficiência.

- O ent Barbárvore é dublado por John Rhys-Davies, que interpreta o anão Gimli.

- Além de emprestar sua voz a Gollum, Andy Serkis dublou os três orcs que discutem na cena do acampamento próximo à floresta de Fangorn.

- Andy Serkis disse em uma entrevista que se inspirou no barulho de um gato engasgado com uma bola de pêlo para fazer a voz de Gollum.

- O mapa que Faramir estuda junto com seu ajudante é o mesmo mapa que está nos livros da saga O Senhor dos Anéis, desenhado por Christopher Tolkien, filho do autor da história.

- Viggo Mortensen quebrou um dedo do pé na cena em que Aragorn chuta um capacete próximo às carcaças dos orcs. Mas o ator não foi o único. Orlando Bloom quebrou algumas costelas ao cair de um cavalo; e Brett Beattie, o dublê de John Rhys-Davies, estava com uma lesão no joelho durante as filmagens. No plano aberto em que vemos Aragorn, Legolas e Gimli tentando alcançar os orcs, os três já estavam machucados, mas gravaram a cena até o fim.

- Billy Boyd e Dominic Monaghan passaram tanto tempo em cima do boneco que representava Barbárvore, que conseguiram escrever um roteiro durante as filmagens. Além disso, era tão difícil para eles saírem das “mãos” do ent, que os dois eram deixados no set durante os intervalos, enquanto o restante da equipe saía para comer. Mas como ninguém era maldoso, sempre levavam um pouco de alimento e bebida para os atores.

- O curta The Long and Short of It, dirigido por Sean Astin (e presente no DVD de As Duas Torres), foi filmado durante uma regravação na Nova Zelândia. Na época, a Lucasfilm estava por perto fazendo uma demonstração de um novo modelo de câmera (o mesmo usado na produção de Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones). Astin pediu que a equipe da produtora de George Lucas ficasse mais um dia para que ele usasse a câmera em seu filme. Eles aceitaram e Astin gravou tudo em seis horas.

- Antes de convidarem Emiliana Torrini, os produtores tentaram contratar Björk para interpretar a música “Gollum’s Song”. A cantora não aceitou a proposta, pois estava grávida. Tentou-se ainda outras três intérpretes antes de se fechar com Emiliana.

- O som das bestas aladas montadas pelos Nazgul foram feitos a partir de barulhos de burros.

- Quando Frodo e Sam estão em Osgiliath, Sam diz: “Nós nem deveríamos estar aqui”. No livro, os dois hobbits jamais vão a Osgiliath como prisioneiros de Faramir.

- Em uma versão anterior do roteiro, Arwen ajudaria Aragorn a lutar no Abismo de Helm. Liv Tyler chegou a gravar cenas para esta seqüência, enfrentando alguns Uruk-Hai, mas as imagens nunca foram usadas.

- A cena em que os orcs batem suas lanças no chão, antes de a batalha começar, foi inspirada em uma brincadeira que os figurantes fizeram para passar o tempo entre a filmagem de uma cena e outra. Peter Jackson viu, gostou e decidiu usar no filme.

- O Lembas, a comida élfica que Frodo e Sam comem no começo do filme, eram bolachas de verdade, feitas pelo departamento de arte.

- Muitos dos cavaleiros Rohirrim eram mulheres com barbas falsas coladas em seus rostos. Peter Jackson preferiu usá-las, pois percebeu que as mulheres eram mais habilidosas que os homens ao montar os cavalos.

- Os créditos finais trazem duas linhas na língua da tribo Maori, natural da Nova Zelândia, desejando tudo de bom e melhor para suas terras e habitantes: “He maungärongo que te whenua” e “He whakaaro pai que ninguémä tängata katoa”.

- Uma parte dos créditos é dedicada aos carpinteiros, que são descritos como “Hammerhands” (“Mãos de martelo”). Trata-se de uma referência ao fundador do Abismo de Helm nos livros, Helm Hammerhand.

- Após os ataques terroristas sofridos pelos Estados Unidos em 11 de setembro de 2001 chegou a ser cogitada a mudança do título do filme, devido à coincidência com as torres destruídas do World Trade Center. Quem vetou a troca foi o próprio diretor Peter Jackson, que declarou ainda que caso esta mudança fosse feita os fãs o matariam.

- Foi o 5º filme mais visto em 2003 no Brasil, tendo levado 4.133.452 pessoas aos cinemas.

- Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhores Efeitos Especiais e Melhor Edição de Som. Foi ainda indicado nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Som, Melhor Edição e Melhor Direção de Arte.

- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama e Melhor Diretor.

- Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Figurino e Melhores Efeitos Especiais. Foi ainda indicado em outras 7 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Desenho de Produção, Melhor Maquiagem, Melhor Som, Melhor Edição e Melhor Fotografia.

- Ganhou 4 prêmios no MTV Movie Awards, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Melhor Equipe (Sean Astin, Elijah Wood e Gollum), Melhor Cena de Ação e Melhor Interpretação Virtual (Gollum). Foi ainda indicado na categoria de Ator (Viggo Mortensen).

Muitas curiosidades de O Senhor dos Aneis -A sociedade do Anel

- Os três filmes da trilogia O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei – foram filmados simultaneamente durante um período de 274 dias, em 16 meses. O tempo de produção iguala o recorde estabelecido por Francis Ford Coppola com Apocalypse Now, que demorou exatamente o mesmo tempo para finalizar a fotografia principal de sua obra.

- Fatos e números da trilogia: quase mil quilômetros de película gastos durante as gravações dos três filmes; 48 mil espadas, machados, escudos e outras armas usados; 20.602 figurantes escalados; 15 mil roupas feitas pelo departamento de figurino; 10 mil participantes voluntários na gravação de urros do exército orc em um jogo de cricket realizado no principal estádio da Nova Zelândia; 2.400 pessoas chegaram a participar da equipe técnica no auge da produção; 1.600 pares de pés falsos criados para os hobbits; 250 cavalos usados em uma cena; 1.460 ovos servidos para elenco e equipe técnica todas as manhãs de dias de filmagem; 180 especialistas em efeitos especiais computadorizados contratados; 114 papéis com falas escalados; 100 locações reais usadas na Nova Zelândia; 42 alfaiates, sapateiros, desenhistas e outros profissionais empregados no departamento de figurinos; 30 atores treinados para falar linguagens e dialetos fictícios; 7 anos, no total, gastos para a realização de toda a trilogia.

- O plano original de Peter Jackson era filmar O Hobbit, com Warwick Davis (Willow – Na Terra da Magia) no papel de Bilbo Bolseiro. A Miramax se negou a produzir o filme com um orçamento de U$ 75 milhões. O cineasta ainda tentou fazer O Senhor dos Anéis com o estúdio, mas os executivos disseram que só topariam se a trilogia fosse reduzida a dois filmes de duas horas. Então, Jackson levou o projeto até a New Line Cinema que lhe deu U$ 300 milhões para fazer os três filmes, com três horas de duração cada.

Daniel Day-Lewis

- Inicialmente, a produção de O Senhor dos Anéis ofereceu o papel de Aragorn a Daniel Day-Lewis  (Gangues de Nova York). O ator recusou. Então, Stuart Townsend (A Rainha dos Condenados) foi escalado para interpretar o personagem. Mas, depois de quatro dias de filmagens, o ator foi substituído por Viggo Mortensen devido a “diferenças criativas” com a produção.

- Antes de ser escalado para o papel de Frodo Bolseiro, Elijah Wood vestiu um calção e uma camisa de surfista, e viajou para uma região montanhosa com seu amigo George Huang. Não, ele não estava louco. Wood fez isso tudo para gravar o vídeo de audição que garantiria, mais tarde, seu nome no elenco da trilogia.

- Antes, porém, de Elijah Wood ser escalado, os produtores chamaram Dominic Monaghan para fazer testes no papel de Frodo. O ator acabou no elenco, mas como outro hobbit, Merry.

- Orlando Bloom ficou muito bem no papel do elfo Legolas, mas esse não seria o seu personagem quando o ator foi chamado pela produção. Originalmente, Bloom interpretaria Faramir e sua primeira audição foi para este papel (que acabou ficando com David Wenham). Somente mais tarde, os produtores o chamaram novamente e lhe deram o arco e as flechas do elfo.

- O cantor e ator David Bowie expressou interesse em interpretar o lorde elfo Elrond. Seu pedido, no entanto, não foi atendido, pois os produtores preferiram escalar Hugo Weaving para o papel.

- Ian Holm – que interpreta Bilbo Bolseiro no filme de Peter Jackson – fez a voz de Frodo na adaptação radiofônica de O Senhor dos Anéis para a BBC Radio, nos anos 70.

- O diretor Peter Jackson faz uma participação especial como um camponês, quando os hobbits chegam à estalagem do Pônei Saltitante.

- Os filhos de Peter Jackson fazem pontas no filme nas cenas do Condado. Eles são citados nos créditos como “Crianças hobbits bonitinhas”.

- O designer de conceitos, Alan Lee, faz uma ponta na introdução do filme. Ele é um dos Reis Homens que recebem um anel de poder.

O condado

- O Condado, cenário onde vivem os hobbits, foi construído no vale Hinuera, próximo a Matamata, na Nova Zelândia. O vilarejo foi erguido um ano antes do início das filmagens, para que as plantas e árvores plantadas no local crescessem e dessem a exata impressão de que os hobbits viviam ali há muito tempo.

- A Weta Digital, companhia responsável pelos efeitos especiais do filme, criou um programa de inteligência artificial chamado MASSIVE. Ele foi utilizado para a criação dos exércitos das grandiosas batalhas da história. Este programa tinha a função de permitir a cada um dos soldados (orcs, humanos ou elfos) “pensarem” por si próprios e lutarem independentemente. Isso só se tornou possível graças ao campo de visão individual com que cada um foi dotado, permitindo, inclusive, que os animadores vissem toda a ação pelos olhos de qualquer soldado nos campos de batalha. Segundo os especialistas da Weta, alguns soldados possuíam, até mesmo, estilos de luta únicos.

- Ainda sobre o MASSIVE, os criadores do programa relatam que, na primeira vez em que o programa foi executado, todos os soldados foram programados para lutar da forma mais eficiente possível. Resultado: todos se viraram e fugiram. Os programadores brincam que esses eram os soldados mais espertos.

- A equipe técnica também teve que criar uma maneira de resolver o problema da altura dos hobbits. Como são criaturas pequenas, medindo não mais que 1 metro e 20 centímetros, inicialmente se pensou em usar o que se chama de “perspectiva forçada”, para que a altura deles fosse ressaltada (nas cenas com Gandalf, por exemplo, Ian McKellen ficava posicionado bem próximo à câmera, enquanto Elijah Wood ficava mais atrás, causando uma ilusão de ótica que dá a impressão de que Gandalf é maior do que Frodo). No entanto, para que esse efeito se tornasse mais interessante, os produtores decidiram elaborar um sistema inédito, usando uma plataforma e uma polia. Assim, quando a câmera se movia (algo normalmente impossível, pois tornaria o truque óbvio), os atores também se moviam e a perspectiva sempre ficaria normal.

- Fora essa técnica, também foram fabricados objetos de cena de três tamanhos diferentes para interagir com os personagens grandes e pequenos.

- O produtor Tim Sanders abandonou o projeto depois que a fotografia principal começou a ser rodada.

- Quando o trailer da trilogia foi lançado na Internet em 7 de abril de 2001, ele foi baixado 1,6 milhão de vezes, somente nas primeiras 24 horas.

- Num dos dias de filmagem, Liv Tyler deixou um par de orelhas élficas no pára-brisa de seu carro. Quando voltou, elas haviam derretido, já que eram feitas de látex.

- Os pés falsos criados para os hobbits e as orelhas dos elfos não podiam ser retirados antes do fim do dia sem serem danificados. Assim, cada par só podia ser usado uma vez. Os pés eram destruídos logo depois das gravações para evitar que fossem comercializados no mercado negro, mas, aparentemente, Dominic Monaghan (Merry) conseguiu ficar com um deles.

- Enquanto Sean Astin teve que ganhar 13 quilos para viver o hobbit Sam, Dominic Monaghan precisou vestir uma roupa revestida de espuma para o papel de Merry. Ele precisava beber três litros de água por dia para não se desidratar.

- Viggo Mortensen fez suas próprias cenas de ação, sem dublês. Ele também insistiu em usar uma espada de metal, em vez de modelos mais leves feitos de alumínio ou borracha.

- John Rhys-Davies desenvolveu uma reação alérgica à maquiagem aplicada nele para a caracterização do anão Gimli.

- Na filmagem da cena em que Sam atravessa o rio para alcançar a canoa de Frodo, Sean Astin pisou em um caco de vidro que perfurou seu pé. Nem mesmo o pé falso de hobbit que ele usava o protegeu. O pé do ator sangrou tanto, que ele precisou ser levado a um hospital com urgência.

- Durante a gravação de uma cena de luta, Viggo Mortensen quebrou um dente. Provando ser destemido como Aragorn, o ator foi ao dentista no intervalo entre as filmagens, colocou uma prótese dentária e retornou ao set para continuar fazendo suas cenas.

- O mapa que Gandalf vê na casa de Bilbo é uma réplica do mapa que J.R.R. Tolkien desenhou para o livro O Hobbit.

- Sean Bean, que interpreta Boromir, estrelou um seriado de TV no Reino Unido, em que ele vivia um soldado nas guerras Napoleônicas chamado Richard Sharpe. Mais tarde, Bean apareceu em vários comerciais aludindo ao seu antigo papel, dizendo frases com a palavra “sharpe”. Em A Sociedade do Anel, o ator tem uma fala que faz referência a esse trocadilho: em Valfenda, quando Boromir segura a espada de Elendil e corta o dedo, ele diz: Still sharpen (continua afiada em tradução livre).

- Christopher Lee diz que lê O Senhor dos Anéis uma vez por ano. Ele é o único membro do elenco que conheceu o autor J.R.R. Tolkien pessoalmente e, por isso, foi o primeiro ator a ser escalado. Como conhecia muito bem os livros, serviu como consultor e freqüentemente visitava o departamento de maquiagem para sugerir detalhes para as máscaras dos monstros.

- Para comemorar suas participações no filme, oito dos nove membros da Sociedade do Anel fizeram uma pequena tatuagem, um símbolo élfico que representa o número 9. Apenas John Rhys-Davies se recusou a fazer a tatuagem e mandou seu dublê o substituir. A tatuagem de Elijah Wood fica abaixo da barriga; a de Sean Astin e Billy Boyd estão em seus tornozelos; a de Orlando Bloom está no antebraço; Ian McKellen e Dominic Monaghan preferiram o ombro. Sean Bean e Viggo Mortensen no braço.  -Mais tarde, Peter Jackson também fez uma tatuagem comemorativa, mas, em vez do número 9, escolheu o símbolo que representa o “10” em élfico.

- Os títulos dos capítulos do livro estão presentes nas falas dos personagens: “Uma festa muito esperada”; “A ponte de Khazad-dum”; “Lothlorien”; entre outros. Apenas “O rompimento da Sociedade” não é falado, mas é prenunciado na cena do Espelho de Galadriel. “Charadas na escuridão”, nome de um capítulo de O Hobbit também é mencionado, assim como “Não estou em casa”. E na versão extendida do filme, disponível em DVD, o título do prólogo de O Senhor dos Anéis, “A respeito dos Hobbits”, é citado por Ian Holm nas primeiras cenas em Bolsão.

- Na data de estréia de A Sociedade do Anel, a capital da Nova Zelândia, Wellington, mudou seu nome para Terra-Média durante um dia.

- A primeira vez que os atores viram cenas completas do filme foi no Festival de Cannes de 2001, quando foi apresentada uma prévia de 20 minutos ao público.

- A cena em que Gandalf bate a testa na casa de Bilbo não estava no roteiro. Mas Ian McKellen conduziu tão bem a cena após o acidente, que Peter Jackson decidiu usá-la.

- Ian McKellen baseou o sotaque de Gandalf no próprio sotaque de J.R.R. Tolkien.

- Viggo Mortensen solicitou que o roteiro fosse revisado para que Aragorn tivesse mais falas em élfico. Detalhe: o ator é um verdadeiro poliglota, sabendo falar inglês, espanhol e dinamarquês.

- Aliás, as falas em élfico não foram apenas copiadas de passagens do livro. As frases foram construídas a partir do dicionário específico criado por Tolkien para a linguagem. O professor de dialetos Andrew Jack usou gravações do próprio autor lendo seus livros para guiar os atores na pronúncia.

- Os orcs ferreiros que fazem as armas do exército de Saruman em Isengard foram interpretados pela própria equipe da Weta Workshop que prepararam as armas para o filme.

- Detalhista, Peter Jackson diferenciou até mesmo as raças dos elfos de acordo com as cores de seus olhos. Note que os elfos de Valfenda possuem olhos azuis escuros, enquanto os elfos de Lothlorien têm olhos azuis claros.

- Quando Frodo cai na neve e perde o Anel, vemos uma tomada com o Anel em primeiro plano e o hobbit ao fundo. Para manter os dois em foco, um anel gigante, de seis polegadas de diâmetro, foi usado.

- O grito dos Nazgul foi gravado pela co-roteirista e co-produtora do filme, Frances Walsh, que também é esposa de Peter Jackson.

- Uma das palavras que Gandalf balbucia para a mariposa quando está preso no topo da torre de Isengard é “Gwaihir”, o nome do Rei das Águias, que resgata o mago mais tarde.

- Aliás, a mariposa usada na cena havia nascido pouco antes do dia de filmagem e morreu logo depois de a gravação ser finalizada.

- Muitos fãs sentiram falta do personagem Tom Bombadil, que, misteriosamente, é imune ao poder do Um Anel. Ele não aparece no filme, mas Peter Jackson queria tê-lo em uma cena onde os hobbits veriam um homem com um chapéu de penas se lançar entre as árvores. Então, eles o ouviriam cantar e correriam pela floresta. A cena não foi filmada por falta de tempo. (Comentário Jedipress: Uma pena. Tom Bombadil tinha que ter entrado no filme!)

- A New Line usou o codinome “Changing Seasons” nos rolos do filme enviados aos cinemas. Em nenhum lugar estava escrito A Sociedade do Anel, nem mesmo na película.

- O plano original de Peter Jackson era escalar apenas atores britânicos para os papéis dos hobbits. Como conseguiu apenas Billy Boyd e Dominic Monaghan, o diretor os instruiu a “ensinar” a Elijah Wood e Sean Astin a cultura dos pubs ingleses.

- Quando Frodo folheia o livro de Bilbo em Valfenda, uma página com runas dos anões é mostrada. Traduzindo as runas, temos: “Fique ao lado da pedra cinzenta quando o turdo chamar, e o pôr do sol com a última luz do Dia de Durin vai brilhar sobre o buraco da fechadura”. O texto é uma referência ao mapa presente no livro O Hobbit, que revela o segredo da entrada na Montanha Solitária.

- As palavras de Sauron que ouvimos em certos momentos em que o Um Anel é mostrado de perto são ditas na linguagem de Mordor. Traduzindo, ele diz o que está escrito no Um Anel: “Um anel para a todos governar, um anel para encontrá-los, um anel para trazê-los e na escuridão aprisioná-los”.

- Durante as filmagens, Viggo Mortensen incorporou tanto seu personagem que, em uma conversa, Peter Jackson se referiu ao ator como Aragorn durante meia hora sem perceber.

- Durante a seqüência das Minas de Moria, quando a Sociedade do Anel encontra o túmulo de Balim, perceba que Aragorn é visto só de um lado durante toda a cena. Isso acontece porque Peter Jackson teve que filmar o ator somente de um lado do rosto, pois ele havia machucado a outra face enquanto surfava no intervalo das filmagens. A equipe de maquiagem não conseguiu esconder o ferimento.

- Ironicamente, John Rhys-Davies, que vive o anão Gimli, é o ator mais alto entre os integrantes da Sociedade do Anel.

- Esta é a segunda vez que o livro A Irmandade do Anel é adaptado para o cinema. A anterior ocorrera em 1978, chamou-se O Senhor dos Anéis e foi todo feito em animação.

- De acordo com o testamento de J.R.R. Tolkien, autor da série O Senhor dos Anéis, seus livros nunca poderiam ser adaptados para o cinema pela Disney. A Miramax chegou a manifestar interesse nesta adaptação mas teve que desistir do projeto justamente por causa desta exigência, já que a Miramax pertence à Disney.

- Os filmes da trilogia O Senhor dos Anéis foram rodados simultaneamente na Nova Zelândia, entre setembro de 1999 e março de 2001. Apenas após o término das filmagens é que começou a trabalho de montagem e pós-produção de cada um dos filmes.

- Alguns integrantes do exército da Nova Zelândia haviam sido contratados para atuarem como extras nas cenas de batalha do filme, mas tiveram que desistir dos papéis por terem sido convocados a servir nas forças de paz enviadas para o Timor Leste.

- Vários atores estiveram cotados para atuar na trilogia O Senhor dos Anéis, entre eles Sean Connery, Uma Thurman, Ethan Hawke, Daniel Day-Lewis, Anthony Hopkins e Kate Winslet.

- Ganhou 4 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Trilha Sonora, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Maquiagem e Melhor Fotografia. Recebeu ainda outras 9 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Ian McKellen), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Canção Original ("May It Be") e Melhor Som.

- Recebeu 4 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor, Melhor Canção Original ("May it be") e Melhor Trilha Sonora.

- Ganhou 4 prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Maquiagem. Foi indicado ainda em outras 8 categorias: Melhor Ator (Ian McKellen), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Edição e Melhor Desenho de Produção.

- Recebeu 6 indicações ao MTV Movie Awards, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Ator (Elijah Wood), Melhor Vilão (Christopher Lee), Melhor Revelação Masculina (Orlando Bloom), Melhor Luta e Melhor Sequência de Ação.

Deadpool mata o universo marvel

                          

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"O que aconteceria se tudo que você acha engraçado em Deadpool... na verdade fosse perturbador?". Esta é chamada para Deadpool Kills the Marvel Universe, minissérie que aMarvel programa para agosto com a trama que o título já descreve: o mercenário vai matar todos os personagens da editora.

A mini segue o modelo de Punisher Kills the Marvel Universe, do ano passado. A equipe criativa, porém, é diferente: Cullen Bunn nos roteiros e Dalibor Talajic  na arte.

Acima você  vê uma imagem em que o anti-herói falastrão dá cabo do justiceiro

Resident Evil 5 Retribution: Veja trailer e novo pôster do filme.

Foi divulgado na internet o mais novo pôster do filme Resident Evil 5 Retribution, que já é um dos filmes mais aguardados do ano. O pôster, apesar de ser em computação gráfica, mostra Alice e muita destruição no fundo.

A data prevista para o lançamento do filme é dia 14 de setembro de 2012. Abaixo você poderá ver o primeiro trailer do filme.

Clique na imagem para ver em tamanho grande.

Resident Evil 5 Retribution Veja Trailer e Novo Pôster do Filme Foto
                      

Os 10 mais Duros de matar do cinema!

10-Indiana Jones

                                 

No primeiro filme os Nazistas tentaram mata-lo por varias vezes. Por fim a própria arca do pacto de Deus quase o matou! No segundo  filme uma gangue chinesa tentou mata-lo, e depois acabou nas mãos de um culto secreto que fez de tudo para mata-lo mas não deu certo.  No terceiro filme denovo os nazistas fizeram de tudo para matar Indiana e no final do filme quase foi morto por uma armadilha divina do Santo Graal mas escapou ileso. No quarto filme os Soviéticos tentaram mata-lo mas ele não conseguiram, Indi teve de se esconder dentro de uma geladeira por causa de uma explosão nuclear e nem assim ele morreu. Por fim quase foi vitima de uma armadilha alienígena, mas nem assim Indiana Jones sucumbiu

9-Rambo

                          

Rambo sobreviveu à Guerra do Vietnã, voltou para casa, foi perseguido por um delegado psicótico e pelo exército do próprio país. Destruiu a cidade e foi preso. Libertado, voltou ao Vietnã, e lutando contra um regimento inteiro ainda libertou vários soldados americanos. Depois de viver em paz por um tempo, teve que resgatar seu mentor no Afeganistão, onde sem ajuda de ninguém, derrotou um regimento do exército russo, afinal de contas Rambo não era Deus pois Deus teria piedade. Quando deveria estar aposentado, ainda teve que salvar os missionários nas selvas da Birmânia e voltou para casa. 

8-John Connor

                                

O cara nem havia sido concebido e já estava sendo caçado por um exterminador do futuro. Na adolescência, novamente foi perseguido, desta feita por uma versão melhorada do androide assassino e depois de adulto, pela terceira vez as máquinas mandaram um exterminador para matá-lo. Nada feito, ele sobreviveu ao fim do mundo e continua sua luta num futuro distante. Conclusão: nunca compre um exterminador da marca Skynet. 

7-Dean e San Winchester 

A Lista de quem ja tentou matar esses dois é gigantesca, lobisomens, vampiros, anjos, trans-morfos, súcubos, espíritos, ceifeiros,  demônios, Arcanjo Miguel, Arcanjo Rafael, e o próprio Diabo. Dean chegou a ser morto e levado ao inferno, mas Deus mandou resgata-lo do inferno e ele voltou inteirinho, San também já fez um tour pelo inferno mas voltou, eles são tão difíceis de matar que até a morte conversa com eles de vez em quando

6-Martin Riggs e Roger Murtaugh

                                    

No primeiro filme uma gangue de paramilitares tentou mata-los mas sem sucesso. No segundo filme o embaixador da Africa do sul e sua gangue tentou mata-los, mas sem sucesso. No terceiro filme ex policiais tentaram mata-los mas não conseguiram  A proeza suprema da dupla foi no quarto filme sair com vida de uma briga com Jet Lee. 

5- Dom Michael Corleone 

Até hoje tem gente que acha que o poderoso chefão era Don Vito Corleone, mas não os trés filmes conta a historia da acessão de Michael Corleone e como ele acabou com seus inimigos o cunhado e o próprio irmão. No primeiro filme colocaram uma bomba no seu carro mas mataram sua esposa. No segundo filme tentaram mata-lo na cama mas não conseguiram. No terceiro filme tentaram mata-lo em uma cobertura com um helicóptero más denovo não conseguiram. No final tentaram um tiro a queima roupa e ele saiu ferido mas que morreu foi sua filha.

4-Harry Potter 

                         

Voldemort tentou mata-lo quando ainda era um bebe mas graças a um feitiço da sua mãe ele não conseguiu. Quase foi morto por Cérbero o cão de trés cabeças e por fim o proprio Lord das trevas tentou mata-lo mas não conseguiu. No segundo filme quase foi morto pelo basilisco e seu veneno mas denovo Voldemort levou a pior. Uma legião de dementadores tentou mata-lo no terceiro filme isso sem falar no lobisomem Lupin. No quarto filme escapou de dragões, sereias e de um labirinto infernal, e por fim o próprio Voldemort em pessoas usou seus poderes contra ele mas Harry foi ajudado por seus pais. No quinto filme após quase morrer em varias trocas de tiros de  magia denovo o Lord das trevas tenta matar Harry possuindo seu corpo mas fracassa mais uma vez. No sexto filme quase foi morto por uma legião de mortos mas é salvo. E na segunda parte do segundo filme finalmente é morto pelo Lord das trevas mas volta por causa da pedra da ressurreição 

3-Jack Bauer 

O interessante é que as varias vezes que ele quase morreu geralmente foi por que ele se pois em risco. Quase foi morto por vírus, por bombas nucleares, por tiros, vazamentos de  radioatividade, traficantes, chineses o torturaram até quase mata-lo e quase foi executado a mando da presidência dos Estados Unidos! Mas Jack não vacila!

2-Tenente Ripley 

                           

Antes mesmo de enfrentar o Alien ela quase foi morta por um androide do mau que tentou esgana-la. Depois disso explodiu a nave inteira e se jogou no espaço por 50 anos mais uma vez escapando da morte voltou ao planeta dos aliens onde teve de explodir o planeta inteiro, quase foi sugada para o espaço mas sobreviveu. No terceiro filme ela resolveu se matar para levar o alien com ela. Mas foi recriada no quarto filme onde finalmente pós fim ao Alien!

1-John McClane

                         

John Mclane é o cara. Para salvar a esposa derrotou primeiro uma quadrilha de ladrões alemães, depois um bando de terroristas internacionais e a ingrata ainda teve a audácia de abandonar o coitado. Mas isso não é tudo. Venceu novamente uma quadrilha alemã, e no quarto filme teve que proteger um hacker e salvar uma filha adolescente das mãos de hackers assassinos. Esse literalmente tem o corpo fechado.

Qual o futuro de John Stewart?

[o artigo abaixo contém spoilers]
O futuro dos Lanternas Verdes anda bastate incerto nos últimos tempos. A franquia é comandada pelo escritor (e atual Chief Creative Officer da DC Comics) Geoff Johns desde 2004. Nos últimos quase 8 anos o autor trabalhou mais as personas de Hal Jordan e de seu nêmesis Sinestro do que a de qualquer outro personagem, deixando alguns medalhões queridos dos fãs em situações não tão memoráveis.

Green Lantern #8

Quem conseguiu dar mais vida aos outros Lanternas Verdes humanos foram os escritores Peter Tomasi e Tony Bedard durante os últimos anos, mas de modo geral estes guerreiros (com exceção de Guy Gardner, principalmente) foram perdendo espaço para outros alienígenas ou para o próprio Jordan. Recentemente, o futuro de John Stewart pareceu se tornar ainda mais sombrio que o de seus companheiros.

Green Lantern Annual #1

Na última segunda-feira a trágica capa de Green Lantern Annual #1 (a sair em agosto) foi divulgada aqui no Terra Zero, e a ela foi atribuído o rumor de que possivelmente Kyle Rayner morreria. No entanto, após a oficialização dos lançamentos de agosto, o futuro de outro lanterna pareceu ser mais perigoso – o que corrobora para eventos futuros na DC.
“O destino final de John Stewart será revelado aqui” diz a sinopse de Green Lantern Corps #12. A revista é de autoria de Peter Tomasi. No entanto, é muito possível que Stewart não morra, mas sim torne-se um outro tipo de lanterna.
Ainda que muitos não acreditem ser este John Stewart (na verdade muitos apostam que este personage esmeralda seja “O Primeiro Lanterna”, ainda a ser apresentado por Johns muito em breve), fica difícil pensar em outro lanterna humano e de pele negra.

Supostas tatuagens são escritos no braço direito

O IGN notou que há uma tatuagem no braço direito do personagem, o que Stewart não tem. Porém, relembrando a sinopse de GLC #12, o personagem está perto de seu destino final. A teoria do Terra Zero aponta que ele deve deixar de ser membro da Tropa definitivamente, graças às tragédias que provocou recentemente, ficando renegado por um tempo e voltando como um vilão – e tatuado, é claro.

Será que em meio a tantas indecisões editoriais o únido destino de John Stewart é virar vilão? Parece um destino triste demais para um personagem que nunca teve esta tendência. O que você acha, leitor? Opine nos comentários!

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

Vingadores Secretos: Olhos do Dragão

O segundo arco dos Vingadores Secretos - a equipe particular do Comandante Steve Rogers - é a continuação da investigação para descobrir o que é o Conselho das Sombras, uma organização cujos propósitos ainda são misteriosos. Porém, um antigo aliado mestre de kung-fu é envolvido intimamente sem saber!

Steve Rogers enviou um antigo conhecido para investigar o aparecimento do Conselho das Sombras na China. O homem conhecido como O Príncipe dos Órfãos - ou A Névoa Verde da Morte - é um cidadão de Kun Lun, a terra mística que dá origem aos poderes do Punho de Ferro (veja Marvel Apresenta 35, 43 e 45). Mas durante sua procura, ele encontra a organização de ninjas Hai-Dai, saqueando templos pela China, à procura de objetos místicos, denominados Olhos do Dragão.

Um dos alvos da Hai-Dai é um antigo adversário deles, o Mestre do Kung-Fu, Shang-Chi. Shang, que já foi agente do MI-6 britânico (e dono de um título próprio de bastante sucesso nos anos 70 e 80), reconhece os ninjas da Hai-Dai, como sendo o aviso de que seu pai, morto há algum tempo, retornou do além.

Aqui vale uma explicação: o pai de Shang-Chi sempre foi conhecido como Fu Manchu - um homem de grande influência na China, e com muitos seguidores. Mas o personagem fora criado pelo britânico Sax Rohmer (nome artístico de Arthur Sarsfield Ward) em romances da década de 1910! Fu Manchu foi incluído no universo Marvel pela dupla Roy Thomas e Steve Englehart em 1973. Muitas das suas histórias eram sobre a busca do Elixir da Vida, o que explicaria sua longevidade. Mas recentemente, a Marvel perdeu os direitos sobre o nome do personagem, e desde sua última aparição (no Brasil) em uma história do Pantera Negra, os personagens evitavam pronunciar seu nome antigo e o chamavam de Han.

Aqui, o Fera, examinando textos chineses antigos, descobre que o "verdadeiro" nome do pai de Shang Chi é Zheng Zu. É o nome que a Marvel vai adotar daqui para frente para o personagem. O mutante vingador também descobre que os Olhos do Dragão são jóias criadas por dois magos que verteram suas essências para dentro delas. Mas um dos magos as imbuiu também com o poder de ressuscitar alguém da morte. Só faltaria achar o pergaminho que contém o encanto para tal.

Para encontrar as jóias, Rogers, a Viúva Negra e Shang-chi voam para se infiltrar clandestinamente no segundo prédio mais alto de Hong Kong (sim, ele existe, o Centro Financeiro Internacional, desenhando fotorrealisticamente pelo Deodato), mas acabam caindo na emboscada da Hai-Dai. Graças à infiltração do Homem-Formiga, Shang-Chi não é levado por eles. Valquíria e o Princípe dos Órfãos invadem a antiga casa do pai de Shang-Chi e encontram homens do Conselho das Sombras vigiando o local. Eles capturam um para interrogatório, e descobrem que os homens envolvidos no Conselho acreditam firmemente que estão do lado certo.

Por falar no Conselho das Sombras, eles armam um contra-ataque para neutralizar os Vingadores Secretos. É revelado que o verdadeiro primeiro Super-Soldado, John Steele, está trabalhando com eles, e junto de Max Fury, resolve usar o fato de que Rogers já sabe que Zheng Zu está envolvido. Armando um falso ataque terrorista no centro de Hong Kong, perpetrado pelo próprio vilão chinês, para atrair os Vingadores Secretos. Shang Chi vai com eles, e sente que algo está errado. E estava. John Steele e Max Fury, aproveitam a distração, e sequestram Sharon Carter, após invadir a nave de apoio.

Com Sharon em seu poder, Steele estabelece a troca da namorada de Steve por Shang Chi, ainda em Hong Kong. Steele atordoa Shang-Chi na troca, mas Rogers tenta usar uma carta na manga para salvá-lo, revelando os Vingadores Secretos que estavam de tocaia. O combate é ferrenho, mas usando de ameaça de explodir o prédio, Steele consegue fugir com Shang-Chi. Mas o Cavaleiro da Lua, disfarçado, consegue se infiltrar na nave de fuga.

Esperando deixar Zheng Zu em débito com o Conselho das Sombras, por ajudar na restauração do seu corpo zumbificado no ritual com o sangue de Shang-Chi, o Diretor Thorndrake quer usar o poder e a influência do velho mago para conseguir poder na China. O infiltrado Cavaleiro da Lua dá o sinal, e os Vingadores Secretos chegam em meio ao ritual.

A batalha épica é marcada pelos confrontos entre o invulnerável John Steele e a asgardiana Valquíria, o MVA Max Fury e o Comandante Rogers e a finalização do ritual pelo espectro Príncipe dos Órfãos, que frustra a ressurreição de Zheng Zu. O templo começa a se desfazer junto com o corpo do seu mestre, enquanto Valquíria subjuga Steele com sua espada forjada pelo próprio Odin, e Shang Chi é salvo pelos Vingadores.

John Steele agora é um prisioneiro de Rogers, e pode apostar que o Comandante vai fazer de tudo para saber o porque dos atos de Steele e o Conselho das Sombras. Saiba mais sobre ele no encadernado Projetos Marvel, do mesmo autor de Vingadores Secretos, Ed Brubaker. E também no próximo artigo, onde será revelado mais segredos. A arte de Mike Deodato, com a colaboração de Will Conrad deram a forma a este arco publicado em Capitão América e os Vingadores Secretos 6 a 10.

Por: Jeferson  do univeso 616

Homem de Ferro 3 - James Badge Dale será o vilão Coldblood

                                           

 

James Badge Dale

 

Coldblood

O Marvel Studios e a Disney contrataram mais um vilão para Homem de Ferro 3. Além de Ben Kingsley, cujo personagem não foi detalhado, James Badge Dale  também será um dos antagonistas do filme, Eric Savin.

Nos quadrinhos, Savin é um tenente-coronel do exército dos EUA que, depois de morrer ao pisar em uma mina terrestre, é reanimado por um projeto secreto de supersoldados do governo como um ciborgue, Coldblood. Antes de morrer, Savin investigava o tal programa secreto; depois de ressuscitado, perde suas memórias e sua identidade.

Coldblood surgiu em 1989 nas HQs e só é lembrado pelos leitores por ter atuado ao lado de um dos ciborgues mais conhecidos do Universo Marvel, Deathlok. Parece o tipo de personagem obscuro que os executivos do Marvel Studios resgatam para poder reformular no cinema sem incomodar os fãs.

A minissérie Extremis, escrita por Warren Ellis, servirá de base para o filme. Guy Pearce   será o geneticista Aldrich Killian, que nas HQs é o cocriador da tecnologia Extremis,capaz de gerar soldados superpoderosos com nanotecnologia. O astro chinês Andy Lau negocia para o papel de um cientista chinês que ajuda "seu velho amigo" Tony Stark oferecendo uma tecnologia capaz de combater a Extremis de Aldrich Killian.

Rebecca Hall, atriz de Atração Perigosa e Sentimento de Culpa, também faz uma cientista no filme. Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow e Don Cheadle retornam para a continuação.

Drew Pearce, o criador britânico da série de TV No Heroics, assina o roteiro, que Shane Black(Beijos e Tiros) dirige. Além de possíveis locações na China, o filme ocupará dez estúdios da Screen Gems na cidade portuária de Wilmington, na Carolina do Norte.

A estreia está marcada marcada para 3 ou 4 de maio de 2013.

Porrada para todo lado e herói contra herói em Vingadores versus X-Men

 Hoje damos uma olhada nas solicitações da Marvel para agosto. Vamos ver quem vai brigar com quem?

Na edição #5 de AVX: VS, o Panterna Negra luta contra a Tempestade e o Anjo luta contra o Gavião Arqueiro.

Na edição #9 de Vingadores versus X-Men, o Colossus dá um créu em velocidade 3 no Homem-Aranha

Em Vingadores #29, o Capitão América luta contra o Homem de Gelo (ele não tinha perdido os poderes?), Anjo e uma garota aí que eu não sei o nome.

Em Hulk #12, o Wolverine enfrenta o Hulk e o Coisa. Não sei se isso faz parte de Vingadores versus X-Men, principalmente porque o Wolverine sempre aparece lutando contra alguém, mas fica aí a capa.Por
hell dos melhores do mundo

Filme do Homem-Formiga pode rodar ainda em 2012

O diretor agregado ao projeto do filme do Homem-Formiga, Edgar Wright (Scott Pilgrim Contra o Mundo, Todo Mundo Quase Morto) revelou que pretende começar as gravações do filme ainda neste ano.

"Então, para não arriscar com a má sorte, vou me manter espetacularmente vago nisso. Vamos dizer que estou torcendo para filmar Homem-Formiga & Worlds Ends ainda este ano" - disse Wright ao SlashFilm.

O projeto está com Wright desde 2006 e esteve perto de ganhar sinal verde antes. De qualquer forma, Homem-Formiga só chegará aos cinemas em 2014, já que a Marvel tem Homem de Ferro 3 e Thor 2 programados para o ano que vem.

Série do Arqueiro Verde ganha sinopse

O canal estadunidense CW anunciou anova série que pretendem que substitua smallvile  para o segundo semestre "Arrow", série solo do Arqueiro Verde, produzida por Greg Berlanti e Marc Guggenheim. A série será estrelada por Stephen Amell e é a grande aposta da Warner e DC para preencher a lacuna deixada por Smallville.

A produção já havia mostrado que muito da série seria modificado, para se tornar uma nova abordagem do herói. Hoje, a CW liberou a sinopse oficial de Arrow e está mais diferente do que imaginávamos:

“Depois de um violento naufrágio, o playboy bilionário Oliver Queen [Stephen Amell] desapareceu por cinco anos. Dado como morto, ele é descoberto numa remota ilha no pacífico. Quando ele retorna para sua casa, em Starling City, sua devota mãe Moira[Susanna Thompson], sua amada irmã Thea [Willa Holland], e seu melhor amigo Tommy [Tommy Merlyn, feito por Colin Donnell] lhe dão as boas-vindas, mas sentem que Oliver mudou muito pelo tempo que passou na ilha.”

“Enquanto Oliver esconde a verdade sobre o homem que se tornou, ele desesperadamente sente necessidade de reparar suas atitudes que tomou quando era apenas um garoto. Mais importante, ele busca reconciliação com sua antiga namorada,Laurel Lance [Katie Cassidy].”

“Durante o tempo em que começa a se reconectar com as pessoas mais próximas de si, Oliver secretamente cria a ideia de Arrow — um vigilante — para consertar os erros de sua família, desafiar os males da sociedade, e restaurar Starling City para sua glória. De dia, Oliver faz o papel do rico e despreocupado galanteador que era — sempre flanqueado por seu chofer/guarda-costas John Diggle [David Ramsey] –, enquanto guarda cuidadosamente a identidade secreta que esconde sob a escuridão.”

“No entanto, o pai de Laurel, o Detetive Quentin Lance [Paul Blackthorne], está determinado a prender o vigilante que opera em sua cidade. Enquanto isso, Moira, a própria mãe de Oliver, sabe muito mais sobre o naufrágio do que parece — e é muito mais impiedosa do que ele poderia imaginar.”

A estréia está prevista para o final deste ano.

10 Grandes gigantes da literatura mundial

1 - O Gigante: Não há como a primeira imagem a vir em nossas mentes quando falamos em gigantes na literatura, que não seja o próprio, em cujo conto atormenta o pobre João, que depois de ter plantado seus feijões mágico encontra o castelo acima das nuvens;

2 - Rei de Harfang: Tinha barba encaracolada, nariz de águia e para um gigante sua aparência até que era boa. Já sua rainha era horrendamente gorda, com um queixo duplo gordo e uma cara toda empoada;

3 - Glumdalclitch: É o nome por Gulliver quando este passa por Brobdingnag, a terra dos gigantes, e fica nas mãos da filha do fazendeiro que o encontrou;

4 - Rumbacatamau: Gigante aprisionado pela feiticeira branca durante seu domínio em Nárnia. Liberto por Aslam, o gigante com sua clave arrombou as portas do castelo libertando a todos;

5 - Gargantua: Gigante pai de Pantagruel, aparecem no romance François Rabelais contando a aventura dos dois num texto irônico e satírico com humor escatológico e violência;

6 - Adamastor: A criatura colossal narrada nos versos de Camões que aterrorizava os navegantes portugueses;

7 -Tubba Blubba: Um gigante cujo coração foi removido, a fim de ganhar invencibilidade, mas resultou em ele se tornar infeliz. Tem origem num conto de fadas norueguês;

8 - Rübezahl: É um caprichoso gigante ou o espírito da montanha. Com boas pessoas, ele é simpático, ele ensina medicina e dá presentes. Se alguém ridiculariza-lo, no entanto, sua vingança é grave.

9 - Alfred Bulltop Stormalong: O marinheiro gigante de 30 pés está presente em contos americanos. E obviamente um marinheiro tão grande, tinha de ter um navio especial, cujos mastros eram articulados para evitar que batessem na lua;

10 - Hagrid: Meio-gigante guarda-caça e e guardião das chaves e dos fundamentos de Hogwarts, é um dos principais colaboradores do bruxo Harry Potter;

Vingadores vs X-mem novidades

                                                   

O editor-chefe da Marvel Comics, Axel Alonso, está mais do que feliz com o sucesso que Vingadores vs. X-Men  está fazendo. Primeiro porque, em entrevista aoNewsarama, disse que a saga está perto de chegar aos números de Guerra Civil, evento de maior sucesso da Marvel na última década. E segundo porque, se os leitoresacham que toda a saga vai ser só de quebra-pau entre as duas equipes, estão redondamente enganados.

Mas Alonso aproveitou também para falar do rumor que circula há algum tempo, de que a Marvel estariapreparando um reboot nos moldes da DC, provocado pela saga. Mas ele respondeu abertamente que não.

"Temos algumas coisas planejadas. O Universo Marvel vai ser alterado por AvX. Não vai ser um reboot nem um retcon. É o mesmo Universo Marvel em que você cresceu. Mas esta história, em vários sentidos, serve de ponto final a uma década de histórias que temos contado, e acho que dá início a um grande primeiro capítulo da próxima década de histórias que vamos contar", declara.

O editor diz que a minissérie em doze capítulos terá dois grandes pontos de virada. O primeiro deles acontece na edição 5, que sai daqui a duas semanas lá fora - e provavelmente tenha a ver com o teaser mostrado há alguns dias. Alonso promete que os fãs não vão parar de discutir o final da edição 5.