Nota Inicial: Este artigo tem base no excelente ensaio sobre a modernidade dos quadrinhos perante a sociedade,
escrito em 2011 por Julian Darius para o site Sequart.
Desde a estreia do primeiro
Blade, O Caçador de Vampiros (1998), os estúdios de Hollywood caminharam para a ampliação orgânica da produção de
blockbusters super-heróicos. Nos dias de hoje, quase 15 anos desde que
Wesley Snipes desembainhou
sua espada para caçar seus semelhantes, parece que os fãs de quadrinhos
e a própria forma de arte adquiriram grande respeito e notoriedade
perante a mídia não especializada.
Blade foi o ponto de partida para o início (e reinício) de muitas franquias cinematográficas super-heroicas, tais como
Homem-Aranha, Batman, Superman, Vingadores e uma série de outros títulos, bem ou mal sucedidos. Salvo exceções, de modo geral estes filmes são aqueles grandes e imbecis
blockbusters
e cheios de furos de roteiro. Mas são lindos, coloridos, com efeitos
impressionantes e mulheres perfeitas para protagonizar com o herói.
[Nota, obviamente filmes como
Superman – O Retorno e
Batman – O Cavaleiro das Trevas
definitivamente não estão nesta categoria, pois se utilizaram de
personagens para passar uma mensagem artística na forma audiovisual.]
Fãs aparecem nos noticiários constantemente, geralmente travestidos
de seus personagens favoritos, ovacionando anúncios em convenções e
fazendo algazarra, tratados como “aqueles nerds esquisitos que gostam de
se fantasiar” – o que só faz gerar mais
buzz e alguns milhares
de dólares nos gordos bolsos da indústria do entretenimento.
Francamente, será esta a única forma de “respeito” que um leitor de
quadrinhos de verdade vai ganhar? Veja, gostar de super-heróis não é
gostar de quadrinhos.
Um fã inveterado de batalhas épicas,
crossovers infinitos, reinícios cronológicos anuais e ávido debatedor em fóruns para decidir quem é o mutante mais poderoso da
Marvel
certamente não é, nem de longe, fã de quadrinhos – é só um adorador de
gente fantasiada. O que não é um problema, claro, mas são duas
categorias totalmente distintas.
Voltando brevemente a três décadas atrás, é fácil entender a busca
por respeito (como forma de arte) dos quadrinhos e seu respaldo pra
isso. Foi um tempo em que os artistas não fizeram trabalhos sérios
apenas por serem diferentes, mas também por buscarem uma forma de
sofisticação em uma mídia calcada na mesmice.
Pouco
antes disso, na década de 1970, houve um início de maturação, seja com
temáticas adultas e contestadoras inseridas nos contextos super-heroicos
(tais como a passagem de Dennis O’Neil e Neal Adams pelo Lanterna Verde
junto do Arqueiro Verde, ou com Stan Lee no Homem-Aranha), ou com uma
própria busca pela ampliação artística na forma de se fazer gibis.
A partir deste ponto, nomes como
Alan Moore,
Frank Miller,
Neil Gaiman e
Grant Morrison
(e muitos outros) começaram tresloucadamente a experimentar a mídia
como forma, consequentemente exibindo estes resultados como arte de
verdade. A partir daí editoras, criadores e fãs começaram uma campanha
para mostrar que quadrinhos também eram coisa séria. Eram arte. Havia
provas para fazer valer este movimento todo com tantas obras seminais
surgindo na criativa década de 1980.
Pouco importava se era legal ver o
Batman velho e
mal humorado agindo com a intensidade de um jovem determinado numa
cidade dominada pelo caos – o que importava, na verdade, era a revolução
narrativa proposta pela história, tanto em contexto como em visual.
Como ninguém tinha pensado em algo tão simples como fazer uma cena
quebrada quadro a quadro, sendo que o último (no momento da grande
revelação) causa tremores no leitor? Miller fez. E este é só um
minúsculo exemplo da quebra de limites da mídia que esta história
apresenta, que vão da psicologia ao usa da sátira apurada do próprio
momento social do mundo naquele período.
O mesmo pode ser dito de
Watchmen e sua forma sofisticada de ser narrada. Minucioso como é, Moore trabalhou incessantemente com
Dave Gibbons para
fazer da obra não apenas desconstrutora do gênero, mas dividiu seu foco
também em cada pedaço de ironia social, cada trecho da podre Nova York
da época e alcançou um inédito jogo de justaposição de imagens junto de
Gibbons que se tornou referência para o gênero durante os anos
seguintes. A utilização de métodos psicológicos reais e a incorporação
de citações social e politicamente imortalizadas enriqueceram ainda mais
a obra, jogando-a rapidamente no topo das produções sequenciais.
Ainda falando de Moore, se por um lado ele focou na criação
super-heroica calcada numa base realista psicológica invejável, por
outro o autor mostrou que também consegue discutir política com
seriedade em
V de Vingança. Independente do foco
anarquista do protagonista, o que causa reflexões no leitor são as
inúmeras críticas ao regime quase fascista que dominou a Inglaterra sob a
mão de ferro de
Margaret Thatcher.
Enfim, o ponto é: as obras existiam. O revisionismo da mídia se
provou uma maneira real de ter os quadrinhos como forma de arte. E eles
mereciam ser reconhecidas assim, tal qual a literatura, a música etc.
Mas num momento, infelizmente, isso se perdeu. Vieram os anos 1990 e seu
imenso poder de devastação cultural, especialmente nesta mídia. Estes
grandes nomes foram utilizar suas qualidades em outras mídias ou selos
de menor alcance popular para ampliar a experimentação e libertarem-se
das amarras editoriais que permeiam o ciclo natural dos gibis de heróis.
De repente, um vácuo tomou conta das revistas
mainstream.
Foi então que a superfície dos clássicos supracitados tornou-se a
base para uma grande onda de histórias pobres, calcadas apenas no
cool e não no conteúdo ou na forma. Havia personagens tão
cool quanto
Rorschach nas novas histórias, mas nenhum deles estava inserido num contexto tão sério e rico.
No mundo real, as convenções atraíam mais e mais pessoas, dando lugar
aos fantasiados de plantão. De repente, o objetivo do movimento para
tornar reconhecida uma mídia pela qual todos eram apaixonados, passou
por uma bizarra mutação, virando um grande bloco de nerds que não
demandavam respeito nenhum pela forma: apenas pela aparência
cool e
pelo universo fictício e maniqueísta dos super-heróis. Eles, se
divertindo nas frentes das câmeras da CNN, tornaram-se um obstáculo para
os que levavam a coisa a sério.
Jeff Albertson, o Cara dos Quadrinhos dos
Simpsons, é a epítome de tudo isso. Ele é aquele cara gordo, que coleciona quadrinhos como se junta
cards de
baseball e
action figures mal
acabados. Um adulto que esqueceu de crescer, mas desenvolveu toda sua
arrogância por conhecer detalhes mínimos de cronologias com as quais, na
verdade, ninguém se importa. E hoje esse cara é aceito como um
“esquisitão” na sociedade. O que, automaticamente, causa a ilusão do
“respeito”. Ou seja, a mídia, ao invés de continuar buscando novas
formas de se desenvolver e manter sua sofisticação sempre atualizada,
preferiu ficar estagnada no “ser
cool”. Já a não especializada
tem nisso um prato cheio, pois pode mostrar todos esses esquisitões
fantasiados. Afinal, o que seria do mundo moderno sem um bando de
esquisitos na televisão? O Cara dos Quadrinhos era uma paródia. Hoje ele
é o modelo a ser seguido.
Foi então que os quadrinhos se subdividiram e as coisas ficaram
esquisitas. De um lado tem-se clássicos utilizando a mídia como forma de
expansão cultural, geralmente ficando no nível
underground
hoje em dia – e são estes, vê só, que podem ficar na sua estante junto
de Guerra e Paz. Outros, a maioria e onde gira o dinheiro da indústria,
são apenas produtos de sub-cultura nerd visto como “da hora”.
O resultado de tudo isso é um ciclo cada vez menor e mais superficial
de duração das revistas. A cada ano as editoras inventam algum “evento”
para atrair público. Matam personagens. Ressuscitam-nos logo em
seguida.
Status quo permanecem inalteráveis – ou quando são mudados de forma ousado, a grande horda de “
comic book guys”
protesta para que tudo volta a ser como era antes. Afinal, quem gosta
de mudanças? Mas a verdade é que isso é uma farsa comercial que vicia.
Eventos não são Eventos. Apenas para um pequeno nicho de fãs fervorosos histórias como
A Noite Mais Densa e
O Cerco são
considerados eventos. Matar o Capitão América ou jogar o Batman perdido
no tempo não são, nem de longe, eventos. Como comparar isso a, por
exemplo, encontrar uma obra perdida de
William Shakespere ou colocar as mãos no roteiro que
Stanley Kubrick tinha para um filme sobre Napoleão Bonaparte?
Entenda, os lançamentos da
Vertigo e da
Image nos
anos 1990 foram eventos, pois abriram novas portas para uma indústria
muito acostumada a publicar as mesmas coisas com uniformes diferentes.
Grant Morrison concluir uma série transgressora como
Os Invisíveis depois
de meses doente e até desaparecido foi um evento, por concluir mais uma
obra que experimentou os limites da mídia, tal qual
Watchmen (Alan Moore e Dave Gibbons),
O Cavaleiro das Trevas (Frank Miller e Klaus Janson) e
Sandman (Neil Gaiman e vários artistas) fizeram poucos anos antes. Assim também foi a
Crise nas Infinitas Terras,
que não foi tão sofisticada, mas apresentou uma possibilidade única:
reunir herói para refazer toda a cultura de um universo –
consequentemente, de uma das maiores empresas do ramo editorial
americano.
Em escalas menores, o surgimento de
Alex Ross com
Marvels
proporcionou um evento, pois trouxe olhos curiosos a uma mídia que
mostrava, pela primeira, pinturas realistas em suas páginas – isso sem
contar a própria sofisticação narrativa de
Kurt Busiek na obra mostrando tudo sob a ótica do mundo real com as mudanças sociais proporcionadas por seres fantasiados.
O reconstrucionismo proposto pelo mesmo Moore no selo
America’s Best Comics, sob o guarda-chuva da
Wildstorm,
foi um evento – além de retrabalhar uma série de idéias super-heroicas,
o autor levou a literatura pesada para a mídia, fazendo milhares de fãs
buscarem algumas das mais imortais obras da cultura mundial para
entenderem melhor a experiência que ele estava oferecendo.
Ao seu lado, no mesmo selo, estavam
Warren Ellis,
remoldando a cultura super-heróica com base na contracultura e no
absurdismo, tal qual seu colega (e amigo pessoal) Grant Morrison fizera
anos antes com a
Liga da Justiça ao lado de
Mark Waid. Não são grandes exemplos literários, mas são histórias espertas, com base em coisas que vão além do universo dos fantasiados.
Crise de Identidade é outro exemplo de eventos
contemporâneos. Não pela forma, que é batida, mas por mostrar, pela
primeira vez, heróis da DC Comics como seres tridimensionais enfrentando
conflitos que a sociedade moderna enfrenta todos os dias. Não importa
se houve erros de continuidade ou uma caracterização ou outra que não
coube – isso só importa aos
comic book guys. Ela virou, notícia, é claro. Foi premiada. Aclamada. Reimpressa. Como obras de outrora ainda são.
O
DC Relaunch também foi um grande evento. Além de,
mais uma vez, mudar a cultura editorial, pela primeira na história uma
editora zerou absolutamente todas as suas revistas a fim de torná-las
acessíveis a um mercado novo, reiniciando as contagens de clássicos como
Action Comics e
Detective Comics;
além disso, abriu de vez as portas do desconhecido ao assumir o risco de
se colocar disponível no formato digital com a mesma velocidade que no
papel, fazendo com que uma série de concorrentes seguissem o mesmo
caminho.
Obviamente os “eventos” acontecerão neste novo universo DC (
Trinity War),
mas eles só podem ser chamados assim na terra da hipérbole. A cultura é
essa e qualquer pessoa sabe como é difícil se livrar de maus hábitos.
Os editores preferem incentivar este tipo de explosão comercial
temporária; os artistas, ao invés de ousarem de suas qualidades e
levantarem a bandeira da liberdade criativa preferem acatar tais
decisões – afinal, eles também são fãs. E que alegria melhor que brincar
com seus personagens em histórias esquecíveis para virarem filme
depois? O trabalho de um artista não é prestar um serviço ao fã, mas a
si mesmo e suas capacidades.
Enquanto não houver obras vitais para revitalizar a forma, as
fórmulas fáceis perdurarão. Há uma grande barreira a ser vencida, e ela
não parece estar enfraquecendo. Foi disso que
Alan Moore
falou ano passado, gerando, como sempre, muita controvérsia. Ele estava
certo. Ninguém tenta nada novo – e quando tenta, passa despercebido. É
natural que
Jason Aaron tenha se sentido ofendido,
afinal, ele foi um dos poucos que tentou algo diferente ao mostrar a
realidade dos descendentes indígenas na América atual – e Moore falou de
uma forma muito generalizada e ácida, condenando todos como paus
mandados sem criatividade. Mas, olhando por outro lado, fora Escalpo, o
que Aaron fez mesmo?
Wolverine? Sério?
O que falta é comprometimento. Não em cumprir prazos, mas em empurrar
a mídia pra frente. Torná-la relevante. Colocá-la em círculos
literários, como aconteceu há 30 anos atrás. Virar base para filmes
artísticos, não para “o novo blockbuster que amanhã todo mundo já
esqueceu”.
Por fim, parece existir pouca luz no fim do túnel para a indústria.
As revistas continuarão superficiais e sendo reiniciadas de tempos em
tempos. Mundos vão morrer. Mas vão renascer amanhã, você sabe. Do
jeitinho que você se lembrava. Os
comic book guys gritarão em
alegria quando isto acontecer. Hollywood fará mais alguns milhões. E
você, que quer um quadrinho literário, vai pagar caro por um material
underground, pois é a única forma de um artista que sabe de suas
capacidades criativas conseguir viver hoje em meio ao produto de massa.
Ou divirta-se com Hollywood. O que poderia ser mais
cool?
Fonte HQ Rock
A muito tempoestava com vontade de rever o filme dos anos 80 baseado no livro "O Concorrente" (The Running Man, no original) de Stephen King. Estrelado por Arnold Schwarzenegger, o filme O Sobrevivente de 1987 é uma Sessão da Tarde datada, é verdade, mas ainda tem alguma coisa interessante naquela crítica à televisão e a sociedade mundial.
Tem um pouco de tudo aqui. A base parece mesmo ser 1984 de George Orwell, mas é possível comparar com histórias comoJogos Vorazes, Gladiador e Gamer, por exemplo. Há aqui uma crítica clara à sociedade e a manipulação da televisão. Tão clara que chega a ser didática em alguns pontos, como na conversa dos integrantes da "resistência", falando da alienação dos dias atuais, do câncer que é a televisão. Isso sem falar dos estereótipos como o apresentador Damon Killian (Richard Dawson), sem escrúpulos e sem coração, sempre visando a alta audiência e o lucro.
Agora, apesar de os elementos estarem ali, o filme possui várias falhas técnicas, a começar pelo roteiro onde nada flui naturalmente, as etapas da jornada de Ben Richards são todas manipulações baratas, principalmente pela forma como a direção trabalha esse texto. A cena nohelicóptero é teatral, a situação na cadeia é até bem realizada, mas demora muito e não justifica tanto, as primeiras cenas de Ben com a garota Amber é pastelão, tudo parece apenas desculpas para juntar os dois e os outros companheiros naquelejogo televisivo. A própria construção das motivações e mudanças de pensamentos de Amber são mal feitas, assim como as mudanças de reações da platéia. A virada do jogo de Ben não é tão bem construída quanto a da garota de Jogos Vorazes, por exemplo. Além disso, o filme tem uma montagem pouco funcional e a trilha sonora é das mais irritantes, com um som techno dos anos 80 que quebra o clima de várias cenas.
Arnold Schwarzenegger era estrela em plena ascensão aqui, após filmes como Conan, Exterminador do Futuro eO Predador, mas sua atuação é tão caricata quanto o resto do texto e personagens. Agora há de se fazer justiça que a responsabilidade não é apenas de sua frágil atuação. Chega a ser irritante em alguns momentos, principalmente pela construção do seu personagem completamente típico, um soldado justo e bondoso que se torna o vilão aos olhos da população manipulada, mas vai provar seu valor. Interessante perceber que, até quando parece interessante, a construção de Paul Michael Glaser parece seguir uma cartilha. Em determinado momento, o personagem de Schwarzenegger precisa falar com osmanipuladores através de uma câmera que está presa na parede, ou seja, eles o veriam em um ângulo inclinado de cima para baixo, diminuindo o personagem. Ele, então, arranca a câmera e a coloca na altura da cintura para poder falar sendo gravado em um ângulo de baixo para cima, ou seja, superior. Uma forma cartilhar de demonstrar que o jogo estava sendo virado, mas ainda assim, um movimento interessante.
